詹品正：男，汉族，1964年8月出生，天津人，大学文化，性格善良、诚实，不怕困难、不怕挫折，受祖上熏陶，自幼爱好书法，中国书法是为之一生奋斗的目标，自习书法40多年余载，结交了许多的书法大家，深刻领悟了古今书法大师的墨宝，充分了解其精髓之所在，它是我国十大国粹的第一名，我们必须传承下去，让中国的书法艺术走向世界，通过练习书法陶冶了情操，改变了世界观，深深领悟到中国文化瑰宝的国粹精神。

现为：中央美术学院客座教授、国家一级书法师、中国当代书画名家协会会员 、中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会特聘书画家、中国书画家研究会文化艺术委员会艺术顾问、中国教育电视台水墨丹青书画院常务理事 、北京华夏兰亭书画院院士 、香港艺术家协会内地会长、 香港美术家协会会员书画号签约艺术家、第一届香港国际艺术家大赛总评审。作品以邮票的形式在全球首发，作品入编《文化月刊》《中国收藏》《国之脊梁》《中国书法大字典》《中国艺术传承大师》及《中国字画收藏指南》等等。

故宫博物院研究员、著名鉴定专家单国强评价：

高贵时代真正耀眼的皇冠，成为人类永远的光荣和自豪。博大精深的中国书法艺术是我们的光荣与自豪。詹品正秉持书法灿烂美好的信念，作为理性、良知代表的文人，他过去坚持，现在坚持，将来也必然坚持书法文化的传承与推广。詹品正的小楷作品用乌丝格形式，界格呈方，字距、行距偏大，字字独立，规整明朗，精致考究。通篇行云流水，用笔圆劲遒媚，平和俊朗，字里行间气息比较连贯，笔画转折处爽利秀劲，细观有浑厚静穆之气。詹品正楷书作品的笔墨情趣和点画形态下，将他个人的精神追求和艺术修养定格下来。楷书创作是詹品正精神世界的特殊承载，这对于丰富当今书法创作具有重要意义。

詹品正：墨迹中的文化脊梁与艺术人生

在当代书法的星空下，詹品正先生以其四十年如一日的笔耕不辍，成就了一条从传统中汲取精髓、在创新中坚守本真的艺术之路。这位生于天津、长于翰墨之家的书法家，用他的人生轨迹诠释了何为“以笔墨载道，以书法立人”。

一、艺术启蒙：家学渊源与笔墨初识

1964年8月，詹品正出生于天津一户有着深厚文化底蕴的家庭。在“受祖上熏陶”的环境中，他自幼便与笔墨纸砚结下不解之缘。那个年代，当多数孩童在街头巷尾追逐嬉戏时，年幼的詹品正已端坐于案前，临摹古人碑帖，感受笔锋在宣纸上划过的韵律。这种早期的艺术启蒙，不仅培养了他对书法的热爱，更在他心中种下了传承中华文化基因的种子。

“性格善良、诚实，不怕困难、不怕挫折”——这些品性特质在他日后的艺术道路上显得尤为珍贵。书法作为一门需要静心、耐心与恒心的艺术，恰恰需要这样的品格支撑。在无数个日夜的临摹练习中，他不仅掌握了笔法的基本功，更在潜移默化中体悟到“字如其人”的深刻内涵：每一笔每一划，都是心性的外化与人格的投射。

二、艺术求索：四十载临池不辍的淬炼之路

“自习书法40多年余载”，这简短的描述背后，是无数个日夜的坚守与付出。詹品正的艺术之路，并非一帆风顺的坦途，而是一条在传统与现代、继承与创新之间不断探索的艰辛旅程。

大学文化的背景，使他能够从更广阔的视角理解书法艺术。他不仅研习技法，更深入探究书法背后的文化内涵、哲学思想和审美理念。这一时期，他“结交了许多的书法大家，深刻领悟了古今书法大师的墨宝”，在交流与学习中，他逐渐形成了自己对书法艺术的独到见解。

特别值得一提的是，詹品正对“楷、行、草、隶、篆”各体均有深入研究，尤以楷书见长。从他的作品中，我们可以清晰地看到他对传统笔法的精准掌握与创造性转化。例如，在《雅趣》作品中，“雅趣”二字以行书写就，笔画流畅自然，富有动感却不失法度，展现了他在传统基础上的个性表达；而在《海纳百川》作品中，字体规整饱满，端庄稳重，传递出豁达包容的精神境界，体现了书写者对传统文化的深刻理解与当代诠释。

三、艺术突破：在传统精髓中寻求现代表达

詹品正的艺术突破，不在于对传统的大刀阔斧改革，而在于对书法本质的深入挖掘与当代转化。他深刻理解“中国书法是我国十大国粹的第一名”的历史地位与文化价值，始终秉持“我们必须传承下去，让中国的书法艺术走向世界”的使命感。

在艺术创作上，詹品正形成了独树一帜的风格特征：法度严谨而不失灵动，意境深远而贴近时代。他善于在传统形制中注入现代审美意识，使作品既有古韵，又具新意。

如书法作品中的《龙》字极具视觉冲击力。从起源看，“龙”字源于远古对龙图腾的崇拜，它是多种动物形象融合的产物，象征着强大与力量。在传统文化里，龙是吉祥、权威的象征，代表着风调雨顺、五谷丰登，也寓意着杰出、不凡，此作品中“龙”字以豪放洒脱的笔法书写，墨色浓重，富有张力。其字体大气磅礴，笔画间尽显龙的腾跃之姿，威严而不失灵动。周围纹饰与金粉点缀，更添华贵。这“龙”字，既是传统文化的璀璨结晶，又以独特字体彰显着龙的无上神韵，令人心生敬畏。

四、艺术成就：多重身份下的文化担当

詹品正的艺术成就不仅体现在个人创作上，更表现在他对书法艺术传播与教育的不懈努力中。作为中央美术学院客座教授、国家一级书法师，他将自己的艺术理念与教学实践相结合，培养了一大批书法人才。同时，他身兼中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会特聘书画家、中国书画家研究会文化艺术委员会艺术顾问、中国教育电视台水墨丹青书画院常务理事等多重身份，积极参与各类艺术活动与社会公益，推动书法艺术的普及与发展。

他的作品曾“以邮票的形式在全球首发”，并入选《文化月刊》《中国收藏》《国之脊梁》《中国书法大字典》等重要出版物，这些成就不仅是对他个人艺术水平的肯定，更是中国传统文化走向世界的有力见证。

特别值得关注的是，詹品正担任“第一届香港国际艺术家大赛总评审”及“香港艺术家协会内地会长”，这体现了他在推动内地与香港文化艺术交流中的桥梁作用。通过这一平台，他不仅展示了自己的艺术成果，更促进了不同地域、不同文化背景下的艺术对话与融合。

五、艺术理念：在传承中创新的文化自觉

詹品正的艺术理念，可以概括为“以古为基，以今为用，以心为源，以美为归”。他深谙“笔墨当随时代”的道理，在坚守书法本质精神的同时，积极探索符合当代审美需求的表现形式。

詹品正善于根据不同内容选择相应的书体和表现形式。例如，在创作佛教题材作品如《楞严咒》时，他采用楷书，字体工整严谨，排列有序，营造出庄严肃穆的宗教氛围；而在表达文人雅趣的作品中，则多采用行书，笔意流畅，气韵生动。这种“因文择体”的创作方法，体现了他对形式与内容关系的深刻理解。

詹品正的作品往往能够传递出真挚的情感与独特的个性。无论是《雅趣》中的闲适洒脱，还是《海纳百川》中的博大胸怀，亦或是《宝地生金》中的吉祥祝愿，都让人感受到作者创作时的情感投入与精神境界。这种“以情入书、书以载情”的创作方式，使他的作品具有打动人心的艺术力量。

六、艺术展望：让中国书法走向世界

面对全球化时代的文化语境，詹品正始终保持着清醒的文化自觉与自信。他深知，中国书法作为中华文化的独特标识，不仅属于中国，也属于世界。让中国书法“走向世界”，不仅需要技艺的展示，更需要文化的阐释与精神的沟通。

为此，他在创作中特别注重“可读性”与“可解性”的平衡，既保持书法的艺术特性，又考虑不同文化背景观众的接受能力。同时，他积极参与国际艺术交流活动，通过展览、讲座、工作坊等多种形式，向世界介绍中国书法的魅力与价值。

尤为难得的是，詹品正始终保持着谦逊的学习态度与开放的创新精神。他坦言自己仍在不断探索中，每一幅作品都是新的起点。这种永不满足、永不止步的艺术追求，正是他艺术生命长青的根本动力。

结语：墨海无涯，行者无疆

回顾詹品正先生四十余年的艺术历程，我们看到了一位书法家对传统文化的深情守望，对艺术创新的勇敢探索，以及对文化使命的自觉担当。从天津老城中的笔墨少年，到享誉国内外的书法名家；从个人的艺术修行，到推动书法传承的社会实践，他用自己的人生轨迹书写了一部生动的“艺术人生”。

墨海无涯，行者无疆。在传统文化的长河中，詹品正先生以他的坚持与创新，留下了一串清晰而坚定的足迹。这足迹不仅属于他个人，也属于这个时代所有为传承与弘扬中华文化而不懈努力的人们。在未来的艺术道路上，我们有理由期待，这位“不怕困难、不怕挫折”的艺术家，将继续以笔墨为舟，以文化为帆，在更广阔的海洋中，驶向新的艺术彼岸。

文/王子贤